Un matemàtic que va aprendre a tocar la tecnologia com un instrument
Miguel Espada, CEO i cofundador de Special Guest X i de Espadaysantacruz Studios, és doctor en matemàtiques, però la seva vida ha acabat orbitant entre l’art, la comunicació i la tecnologia. Ara, des d’allà, es dedica a explorar com explicar històries amb tecnologies innovadores i emergents. Art i tecnologia, mons que poden semblar oposats, però que ell mateix explica molt bé com s’uneixen amb una imatge senzilla: «cada nova tecnologia crea una nova visió del món i comporta una nova forma d’expressió». És com si es creés un nou instrument de música. Llavors, el primer que cal fer és veure com es pot tocar aquest instrument?, Quines característiques té?, Quin és el seu color, el seu to? Què podem treure d’aquest instrument nou que abans no existia? Crear amb tecnologia és explorar les possibilitats creatives d’ella per al final narrar històries o generar artefactes visuals que transmetin un missatge».
Una xerrada «amb traces d’humanitat»
El passat 30 de setembre, Espada va estar donant una xerrada a la IA Hub Barcelona. Una conferència que va presentar amb humor: «pot contenir traces d’humanitat». Lluny de centrar-se en un manual sobre intel·ligència artificial, la xerrada es va convertir en un viatge per projectes que mostren fins a quin punt la creativitat humana continua marcant el pols, com el videoclip Love d’OKGO que va codirigir. Després de la xerrada, vam poder conversar amb ell i va insistir en la idea que la IA no substitueix el gest humà, sinó que introdueix un nou tipus de diàleg. «La IA el que està fent és canviar la manera amb la qual es crea, és una mena de diàleg. Tu li vas demanant coses i a través d’això les transformes. Però al final la persona que decideix, que té un criteri per saber el que es publica o comunica al final ara mateix, és l’humà.»
Una IA artista?
Això sí, Espada no descarta que algun dia la IA es pugui convertir en artista: «quan la IA sigui artista, que en algun moment potser ho serà, serà artista per a les altres IA, no per a nosaltres. Llavors, no sabrem quina serà la manera d’expressar-se d’aquesta IA, però nosaltres ara mateix som humans i creem per a nosaltres com a part de la nostra manera de relacionar-nos i constituir-nos com a societat. Un exemple molt senzill: nosaltres no pintem quadres per al nostre gos, pintem quadres per generar un discurs, posicionar-nos culturalment, per expressar una sèrie d’idees a través d’una pintura que sintetitza un pensament com a humanitat.»
dels escacs al futur incert
Parlant del futur de la IA ens va confessar que «li costa molt projectar perquè no és fàcil i és tot molt canviant», però se li acut un paral·lelisme clar. «M’agrada molt relacionar-ho amb el que va passar amb els escacs. El 1996 va ser la primera vegada que una màquina, Deep Blue va guanyar als escacs a un humà, a Kaspàrov, que semblava una cosa impensable. Avui en dia és impossible que qualsevol humà pugui guanyar a un ordinador als escacs. Aquesta mateixa transformació passarà amb la IA. Arribarà un moment en què la IA sigui més intel·ligent que qualsevol humà. Què passarà llavors? No en tinc ni idea. Això ja és ciència-ficció per a mi.»
IA en el món de l’art
Encara que vegi més preguntes que certeses, creu que en el món de l’art no cal alarmar-se: «potser els artistes, Hollywood, la publicitat, els dissenyadors… estan molt preocupats de les arts gràfiques, de les arts visuals, però això continuarà sent humà. Cal preocupar-se de com la IA transformarà el món que coneixem profundament. Perquè la IA té coneixement, s’està provant que els models d’IA repliquen el coneixement humà, té una memòria infinita i una capacitat d’aprenentatge infinita. Transformarà el món tal com el coneixem».
I de Hollywood a Tally Norwood, l’actriu que durant aquesta ha acaparat titulars perquè es rumoreja que li estan oferint contractes d’agències de Hollywood. Espada, va seguir sense espantar-se i ho va comparar amb la versió espanyola, Aitana. «Aquí tenim també a Aitana, no? Una influencer amb dels nois de Clueless, que és una iniciativa controvertida, però també molt excitant, en el sentit de com es posiciona en el mercat. Crec que, que hi hagi un actor d’IA en si, no canvia per a res el mercat. Al final nosaltres tendim a aferrar-nos a l’autenticitat, al real, de manera increïble. Fixeu-vos en la música ara mateix, la gent es baralla per anar a un concert de Bad Bunny en directe quan el vas a veure a molta distància. La necessitat per l’autèntic s’incrementarà exponencialment, perquè com més capa de virtualitat hi hagi, més important serà entendre el que és autèntic i el que no. Conviuran. Hi haurà actors que puguin treure profit d’això i utilitzin la seva rèplica, el seu avatar per poder continuar treballant sense necessitat de desplaçar-se, i altres actors que potser pel seu tipus de registre no puguin competir amb actors d’IA. Llavors allà serà un diàleg entre ells que no és ni en si ni bo ni dolent. Al final tot això es col·loca en el mercat i en el món cultural.»
Reflexió final sobre futur, IA i treball
Abans d’acomiadar-nos, Espada va reflexionar sobre la reticència de la gent a la IA. «La gent pot ser feliç sense IA sense cap problema. Però em va encantar l’altre dia que Putos Modernos ho va expressar super bé: «témer que la IA et tregui la feina mentre li estàs demanant a la IA que faci la teva feina». Si la teva feina i el teu mitjà de vida depenen de coses que pot fer la IA, la teva feina desapareixerà. La gent que tindrà bones feines, és la gent que utilitza la IA a favor seu i no per reemplaçar el que fan».
Obre un parèntesi en les teves rutines. Subscriu-te al nostre butlletí i posa’t al dia en tecnologia, IA i mitjans de comunicació.
