La innovadora plataforma de vídeo generatiu Runway ha consolidat el seu festival de cinema basat en intel·ligència artificial (AIFF) amb la seva tercera edició, ara en col·laboració amb IMAX. Entre el 17 i el 20 d’agost, deu curtmetratges seleccionats —d’entre més de 6 000 propostes— es projectaran en 10 sales IMAX dels Estats Units, incloent-hi Nova York, Los Angeles i San Francisco.
Runway, cofundada el 2018 per Cristóbal Valenzuela, va iniciar el festival el 2022 amb només 300 treballs. L’evolució ha estat exponencial: només tres anys després, van rebre unes 6 000 cintes; deu finalistes van ser projectades a Nova York i es preparen ara per exhibir-se en IMAX.
El curtmetratge guanyador del Grand Prix, Total Pixel Space de Jacob Adler, explora la infinitud d’imatges digitals possibles. El segon lloc va ser per a Jailbird d’Andrew Salter —una mirada des dels ulls d’un pollastre enviat a una presó humana—, i One de Ricardo Villavicencio i Edward Saatchi es va alçar amb la medalla de plata, ambientat en una Terra postapocalíptica habitada per transhumans.
Com a jurat destacat figuren reconeguts cineastes com Harmony Korine i Gaspar Noé, així com executius del món de l’espectacle, incloent-hi representants del Tribeca Festival, Lionsgate i NVIDIA, entre altres.
Tanmateix, l’aposta no està exempta de polèmica. Des del seu anunci el 28 de juliol, usuaris i entusiastes del cinema van criticar l’esdeveniment a les xarxes, qualificant-lo d’una “idea artificial sense autenticitat sobrecarregada d’IA”, i fins i tot van preferir veure pel·lícules fetes “a mà” abans que produccions generades per intel·ligència artificial. Alguns missatges van expressar rebuig fins i tot en to satíric: “Preferiria veure The Room abans que una d’aquestes”, deia un usuari.
La integració d’eines d’IA en la narrativa visual ha suscitat intensos debats a la indústria: gremis com IATSE i SAG-AFTRA han demanat regulacions per protegir els drets laborals dels treballadors creatius, davant el risc d’automatització no regulada.
Runway defensa el seu enfocament democratitzador. Valenzuela afirma que l’eina no busca reemplaçar creadors, sinó permetre que noves veus tinguin accés a recursos audiovisuals abans inabastables. Aspira que el cinema quedi definit per idees, no per pressupostos o connexions.
IMAX, per la seva banda, ha assenyalat que aquesta col·laboració expandeix el seu compromís amb creadors visionaris i tecnologies emergents. Jonathan Fischer, el seu director de contingut, afirma que el festival mostra com convergeixen art i tecnologia cap a un nou model narratiu.
Aquest esdeveniment simbolitza una inflexió en el cinema contemporani: si bé celebra la innovació, també evidencia els dilemes ètics i creatius que acompanyen la integració de la intel·ligència artificial en processos tradicionalment humans.
Obre un parèntesi en les teves rutines. Subscriu-te al nostre butlletí i posa’t al dia en tecnologia, IA i mitjans de comunicació.
