Kling 3.0 deixa enrere el vídeo generatiu de demostració i entra en fase de producció amb coherència visual, direcció de càmera i sincronització audiovisual avançada.
La generació de vídeo amb intel·ligència artificial acaba d’entrar en una nova fase operativa amb la publicació de Kling 3.0, una versió que no es presenta com una simple millora incremental sinó com un redisseny del model orientat a usos creatius reals. El sistema ha estat descrit com un motor creatiu integrat per a creació multimodal i la seva ambició és clara: passar de l’experiment vistós a l’eina de treball. Amb clips de fins a quinze segons coherents, sortida nativa en resolució 4K, control multicàmera configurable i millores substancials en la consistència de personatges i la sincronització labial, Kling 3.0 busca situar-se al centre de la conversa sobre producció audiovisual assistida per IA el 2026.
Les versions anteriors de Kling ja havien destacat en el terreny de text a vídeo, però compartien limitacions estructurals comunes al sector. Les escenes tendien a degradar-se al cap de pocs segons, els personatges mutaven entre plans i la càmera era, en gran part, imprevisible. Kling 3.0 aborda precisament aquests punts febles amb un enfocament centrat en la continuïtat narrativa i el control creatiu. Segons la documentació de llançament, el nou model no es limita a generar escenes a partir d’una instrucció, sinó que permet orientar el procés visual amb més granularitat, integrant decisions d’estil, càmera, progressió d’acció i tractament de la llum.
Un dels avenços més comentats és l’ampliació de la durada del clip. El nou mode de generació contínua permet crear seqüències de fins a quinze segons mantenint coherència espacial i visual. En el context del vídeo generatiu, aquesta xifra suposa un salt operatiu important. Durant molt de temps, la majoria de models produïen resultats acceptables només en trams molt breus, després dels quals apareixien deformacions, canvis d’identitat de personatges o ruptures d’escena. Kling 3.0 introdueix un mode de ràfega que preserva entorn, subjectes i lògica d’acció durant tota la seqüència, cosa que permet construir microrelats visuals utilitzables en peces publicitàries, continguts socials o previsualitzacions cinematogràfiques.
La millora no es limita a la durada. La resolució de sortida arriba a 4K natiu, un requisit clau per a la integració en fluxos de postproducció professionals. Fins ara, molts clips generats amb IA eren espectaculars en concepte però insuficients en nitidesa per a edició avançada. Kling 3.0 reforça el detall de textures, el tractament de la pell, els materials i el rang dinàmic, amb un èmfasi especial en la il·luminació cinematogràfica. La companyia destaca millores en contrast, profunditat de color i comportament de llums complexes, apropant el resultat a l’estètica de càmeres de cinema digital. Això redueix la necessitat d’escalat posterior i facilita la barreja amb material gravat o CGI tradicional.
El canvi més disruptiu des del punt de vista del llenguatge audiovisual és la introducció del control multicàmera configurable. En generacions anteriors, la posició i el moviment de càmera eren decisions implícites del model. Ara l’usuari pot dirigir la càmera virtual mitjançant instruccions explícites. El prompt pot definir enquadraments, angles i estils de presa, cosa que introdueix una capa de direcció que fins ara no existia en la majoria de generadors de vídeo. Aquesta capacitat transforma la interacció amb el model, perquè deixa de ser únicament descriptiva i passa a ser directorial. No només s’indica què passa a l’escena, sinó com es filma. Per a equips creatius, aquesta diferència converteix Kling 3.0 en una eina útil per a animàtiques, proves de concepte i disseny de seqüències.
La capa d’àudio també ha estat reforçada de manera notable. Kling 3.0 amplia les seves capacitats de sincronització labial i diferenciació de veus, amb suport per a múltiples personatges en una mateixa escena i millor alineació entre fonètica i moviment de llavis. El sistema amplia també el rang d’idiomes i accents compatibles. La conseqüència pràctica és que el vídeo generat ja no ha de ser mut ni dependre de solucions externes d’ajust labial. Per a continguts narrats, educatius o de ficció breu, aquesta integració redueix la fricció tècnica i els temps de producció.
Pel que fa a l’accés, Kling 3.0 es troba actualment disponible en modalitat d’accés anticipat per a usuaris del pla Ultra dins de la plataforma oficial. El desplegament és progressiu i la companyia ha indicat que altres nivells de subscripció rebran el model en fases posteriors. Els detalls complets d’API i documentació pública encara s’estan ampliant, cosa que suggereix que l’ecosistema d’integracions creixerà en els pròxims mesos. L’estat d’accés i les actualitzacions d’integració es publiquen a https://www.kling2-6.com, on l’equip manté informació sobre disponibilitat i novetats.
La comparació amb altres sistemes de vídeo generatiu és inevitable. Davant de models molt potents però d’accés restringit, Kling 3.0 guanya terreny per disponibilitat pràctica i eines de control creatiu. Davant de plataformes centrades en la manipulació del moviment, respon amb més consistència de personatges i sortida 4K directa. Davant de motors ultraràpids, aposta per qualitat cinematogràfica i estabilitat d’escena. Encara no hi ha un guanyador absolut al mercat, però Kling 3.0 entra a la primera línia competitiva amb arguments tècnics sòlids.
L’ús eficaç del model també exigeix ajustar l’estratègia de prompting. L’experiència inicial suggereix que els millors resultats s’obtenen quan el prompt descriu no només l’escena, sinó la progressió temporal, el llenguatge de càmera i la il·luminació. El model respon millor quan se li proporciona estructura narrativa, identitat clara de personatges i referències visuals d’estil. La finestra de quinze segons permet pensar en seqüències evolutives en lloc de plans estàtics, cosa que canvia la manera d’escriure instruccions.
